许冠文栋笃笑(黄子华和许冠文谁厉害)
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2023-11-26
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1. 许冠文栋笃笑,黄子华和许冠文谁厉害?
这个话题没有答案。这属于关公战秦琼,无法判断。
许冠文是第一个拿到金针奖的歌手;他主演的电影8次夺得香港票房年度冠军,和周星驰并列第一;他是香港第一个称得上天王巨星的人,谭咏麟、刘德华等明星都视他为偶像,他就是歌神——许冠杰。年轻一点的朋友也许只知道歌神是张学友,其实香港第一个被封为歌神的并不是张学友,而是许冠杰。许冠杰除了被封为歌神外,他还是广东歌的鼻祖。
2. 冷面笑匠方清平的单口相声为何频频遇冷?
初次在网上看方清平的单口相声耳目一新,一下喜欢上了这位冷面光头将,由于对他不了解还以为是位半路出家横空出世的的奇才,找资料一看才知道他是历经磨难才有今天的辉煌。1970出生,13岁就开始说相声可总没有让人眼前一亮的表现。2000年开始无奈之下方清平只有转向幕后创作,2008年,天津举办相声拍卖会,方清平以为让作品出头机会到了,可因剧本题材问题无人愿意演出,进退维谷之际他他把对口相声改成单口相声,并于付强搭档表演,自此他便单打独斗闯天下。2010年, 年届不惑的方清平却以相声新人的身份参加了第五届CCTV相声大赛,表演单口相声《幸福童年》夺得相声大赛二等奖,多年的耕耘终被认同。2013年2月,首次登上春晚舞台,与孙涛、秦海璐、王茜华表演小品《你摊上事了》而受到关注。2018年作为补位喜剧人参加《欢乐喜剧人第四季》。方清平表演的单口相声风格另类独特!蔫头蔫脑,无精打彩,不苟言笑,但是出其不意的一个包袱让人笑了半天,回味无穷。可他的相声没有连贯的故事情节,缺少悬念,他表演时面无表情,更无肢体语言,很难与观众产生共鸣,故此现场观众没有期待的火爆。如果他能改变一下表演风格,作品内客再丰富饱满一些,会有更大的上升空间。倪萍曾说他不会笑,他回答道,我虽不会笑,但我把笑声和欢乐送给了观众。我真佩服他机敏,回答绝了。
3. 但是为什么现在再也听不到像他们那么优秀的相声?
对他们两人的相声,记忆已经很迷糊了,只记得曾经也很喜欢,可能只是小时的心态,毕竟现在也很难寻到当年的影音记录。
后来呢,大概在20年前开始,单口相声更流行,如黄子华、张达明、林海峰,甚至连许冠文也曾在红馆开栋笃笑。都挺好,觉得比黄俊英的好得太多了。
4. 如何评价许冠文对香港喜剧电影的贡献?
许冠文是周星驰出现之前香港的“喜剧之王”。以他为主导的“许氏兄弟”为香港喜剧界做出了全方位的贡献,不仅包括电影,甚至还包括电视。可以说在六七十年代的香港,从影坛到歌坛,从娱乐到文化,都绕不开许氏兄弟。
早在上世纪70年代,许氏兄弟已经为无线策划制作出了趣味情景剧《双星报喜》,并由许冠文,许冠杰担任主持。因为当时电视业还是个新兴的行业,凭借其高密度的笑料,生动活泼的表演风格,《双星报喜》在当时收视率一直不俗。与此同时,因为许冠文该节目里的出色表现,被大导演李翰祥相中出演了《大军阀》,从此一炮而红。没过多久,他又相继参演了《一乐也》和《声色犬马》,成为香港红极一时的谐星。
经过电视台三年的磨炼,许氏兄弟离开了电视台,在嘉禾老板邹文怀的支持下创立了卫星公司——许氏影业,于1973年开拍了“创业作”《鬼马双星》。电影针对香港市民好赌的心理,并沿用了《双星报喜》“一分钟内夹裹大量笑料”的方式,使之受到了香港观众的欢迎,更成为该年度的票房冠军。票房高达六百二十五万港元。这个数字在今天看来并没有什么,但在70年代已经相当不得了,甚至还打破了李小龙电影所创造的票房纪录。
后来的《天才与白痴》,《半斤八两》,《卖身契》和《摩登保镖》接连刷新票房纪录,其中属《半斤八两》票房最高,突破八百五十万港元。而《摩登保镖》更是让许冠文荣登第一届香港电影金像奖影帝宝座。
许氏兄弟作品成功的原因在于它们均有着浓厚的市井气息,风格自成一派。占优势的是,许冠文能编能导能演,属于作者型的电影人,许氏时代的大多数作品,都出自他一人之手。特别是他出色的演技,也造就了他“喜剧笑匠”的地位。许氏兄弟的影片,主角都是典型的小人物,他们的生活状况,情感思想和品行陋习常常都会被进行讽刺批判——特别是这些角色常常会因为弄巧成拙,陷入聪明反被聪明误的困境之中。与此同时,他们也不忘对社会百态,社会现实进行反思和善意的嘲弄。
进入八九十年代,三兄弟分开发展。许冠文继续在影坛发光发热,策划并主演了多部关注民生的优秀喜剧;而许冠杰更凭借无数家喻户晓的原创粤语流行歌,终被封为“一代歌神”;而许冠英则成为了《僵尸道长》里的文才,《猛鬼差馆》里的孟超;1990年三兄弟又再度合体,以《新半斤八两》回归影坛,电影依然秉承了许氏早期作品嬉笑怒骂的风格特点,不过在票房上却输给了周星驰的《赌圣》。这时人们才意识到:一个时代已经落下帷幕了。
都知道“栋笃笑”的创始人是黄子华,但在香港,最早以类似形式表演且获得成功的是许冠文。许冠文的喜剧作品植根本土,忠于本土,陪伴着很多人度过了一个时代。直到今天,他在不少香港市民的心中仍然有着非常崇高的地位。
5. 你认为中国最符合无厘头称号的电影明星是谁?
感谢邀请
首先我们要先知道什么是无厘头?
无厘头的意思是指:故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲,以达到搞笑或讽刺目的的方式。“无厘头”是粤方言,本应写作“无来头”,因粤方言“来”字与“厘”字读音相近,故写作“无厘头”。无厘头的行为会造成一个人的言行毫无意义,莫名其妙。
那么个人觉得无厘头的巅峰非周星驰莫属!周星驰的无厘头有一下几个特征:
1、肤浅的无厘头搞笑。搞笑这个词本来就很肤浅,周所拍的很多影片都属于此类,尤其是他的早期电影。因为香港搞笑片的初衷即为“看了就笑,笑过即忘”,不给人的思想上什么包袱。尽管其影片被冠以“无厘头”称号,但这个词在他的电影中出现极少。在《大话西游之大圣娶亲》中,周在面对杀红了眼来寻他妹妹晶晶的春十三娘说求她剖开他的胸膛,好让他看一下他的心的真正归属,春十三娘骂了一句:无厘头!英文字幕此时用了“Nonsense”这个词,在英文中指的是“无意义的事、胡说八道、莫名其妙、荒谬”的意思。周星驰的这种无厘头在他的电影中比比皆是。如《国产零零漆》中主人公零零漆在情报局的不熟悉而撞玻璃门;《百变星君》中不敢看教授解剖尸体而用纸片画一双眼睛贴在眼睛上;《唐伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人用电视广告的语言介绍毒药等等,他的这些搞笑幽默艺术甚至丝毫不亚于喜剧大师查理?卓别林。正是片中大量的搞笑噱头,所以才使人们在观看他的影片时得以全身心的放松,因而广受欢迎,这也是他的影片最重要的特点。
2、香港俗文化的集中体现。 香港由于有着一百五十余年的殖民历史,因此也形成了其特殊的“殖民地文化”。一百多年的脱离祖国,在文化上既得不到祖国文化的熏陶,又不会接受英国本土文化,因而使得香港人变得没有了归属感。人一但没有了文化精神为底气,其俗的一面也就自然冒出来了。“俗文化”在周星驰的片子中显露无余:粗言俗语、性噱头数不胜数,如周星驰在其电影中常用的口头禅“靠!”、“日你老母”等,在很多影片中不但充斥着大量的性噱头,甚至还有伤害民族尊严的现象。如《鹿鼎记》中韦小宝调戏陈近南送给他的那对双胞胎时,在床帐内挠痒而发出的类似做爱的呻吟声时分明是在“诱惑”观众,甚至也可以说是在捉弄观众;在《大话西游之大圣娶亲》中他对紫霞说:“你跟我去取经,让我在劳累时有个女人陪,做慰安妇,那该多好。”这句话不能不说是影片的一个黑点。 俗文化是柄双刃剑,用得好可以拉近电影与普通观众的心理距离,而为了制造笑料滥用一些粗鄙的言语或动作就只会适得其反了。周星驰的影片中可以看出“俗文化”的无处不在,这是阻碍其影片向更高艺术层次进攻的绊脚石。当然,这也许是为了商业票房利润而满足“大多数”观众的需求,随着他影片内涵的增加,这种粗鄙的东西应该会越来越少。在《少林足球》中似乎比以前的影片少了些,这不能不说是一种进步。
3、小人得志和市侩的回归 周星驰的影片中很多影片主人公都是“小人(市侩小人)”,而且大多数终于“得志”在影片结尾时或娇妻在抱,或梦想成真,或成为英雄等等,反正他永远是幸运的。如《国产零零漆》中的主人公零零漆,一个被人用来做替死鬼的杀猪的居然后来成为了“民族英雄”;《喜剧之王》中他从一个跑龙套的一下子成为男主角、明星;《鹿鼎记》(金镛原著)中韦小宝亦是如此一个从小在妓院长大的浪荡子小混混居然成了能左右政局的红人无不说明了这一点。不过在他的影片永远没有真正意义上的“小人”和“大人”,“小人”亦大,“大人”亦小。因为他剧中的“小人”即使成功了,其身上的市侩气还是改不了,永远只是一个“小人”。爱占小便宜得小利目光短浅是市侩的最典型的特点。周星驰的影片将市侩这一特点充分演绎了出来。其实每个人身上都或多或少有点市侩气,所以有时他的那种对市侩气生动的刻画反而让人觉得更加真实。
4、对“权威”的怀疑否定和强烈的社会反讽意义 周星驰的影片之所以有一部分在大陆禁演,其社会反讽意义过于强烈不能不说是最主要的原因之一,他对权威的怀疑否定使“权威”们惊恐不已。他对社会一针见血的讽刺,对一些道貌岸然的伪君子们的讽刺,甚至连盲目追星也要讽刺一下,使得一切的虚伪的假道学在他面前灰飞湮灭。他的电影(中后期)的意义绝不是让人“看了就笑,笑过就忘”的快餐饭和易碎品。在他的一些电影中对社会的讽刺尤其是对腐败的讽刺是最为大快人心的。如《鹿鼎记》中韦小宝抄鳌拜的家时他一边嘴上骂着鳌拜搜刮了如此多的民脂民膏,不得好死,为官一定要清廉云云,一边却让部下虚报帐目,私吞赃银。这何尝又不是当代社会有些贪官的真实写照?在《国产零零漆》中他被判处了死刑,但最后他仅用一张“大团结”和一包香烟就收买了执行死刑的十多个警察。尽管他有些电影的这种对社会的反讽色彩很强烈,但在观众看来,他总是把那些有点沉重的话题用搞笑的方式表现出来,让所有的人都对其一笑以置之,由此也足见其对电影的态度,他是一个不温不火有些滑稽的怨妇。
其电影同时还充满了对“权威”的怀疑与否定,对于迷信“权威”的国人来说,这是非常值得我们反思之处。一且的权威都在周星驰的面前到下,什么皇帝、领袖、观世音都被他踩在了脚下。《大内密探零零发》中所谓的“江南四大高手”被一个不会武功的毛头小子奚落得体无完肤,最后落荒而逃就是明证。 周星驰竭尽其嬉笑怒骂,精灵搞笑之能事,对所谓的“权威”们进行了不留任何情面的讽刺打击,这于中国电影来说实属不易,这也是他电影最重要的闪光点之一。
五、说不尽的周星驰
周星驰现在已俨然成为了无厘头的代言人,他的无厘头电影在国内外也得到了越来越广泛的关注与讨论。目前很多人都认为其作品具有后现代主义风格,但是在目前这种连后现代主义本身都没有一个明确的定义的情况下用它去评论解构作品很显然是滑稽可笑的。周的电影总的来说还是没有跳出传统电影的二元对立模式,比如最具代表性的《大话西游》中,唐僧等于权威,孙悟空等于英雄,虽然在影片中有时这种关系表现得非常模糊,但最后还是逃不出这个圈子,唐僧还得做他的首领,孙悟空终归要去做英雄
6. 如何评价黄子华?
作为一个子华十几年的老粉,我想我是可以说点什么的。不是罗列资料,而是真心说点什么。忘了是什么契机我知道了栋笃笑,一开始真的听不懂,但对照字幕我也听的津津有味。娱乐圈残酷史上,短发衬衫的子华,在台上把自己的心酸血泪讲的诙谐幽默,让人们在哈哈大笑的时候似乎忘了这个准备要退出娱乐圈的不帅的人到底经历了什么鬼原本的丧丧的告别演出没想到大获成功。可又有谁知道,这是他花了九个月写的本子掏空腰包完成的作品呢。香港人精明啊,有意思就够了,只看你成不成功。于是他终于可以喘口气了,因为可以暂时留下来,开始有人找他合作了,开始栋笃笑的时代了!
之后的黄子华以几乎一年一部栋笃笑的速度出新作品。场场爆满。九七前更是玩了一票大的。这部秋千算账。资源真是特别不清楚,我听的多费劲呀。当时就觉得,犀利!以此为界,后期的作品不再涉及时政,而且新品出街的战线拉长了。因为中间去演了电视剧还拿了视帝,不错啊子华,终于有人找你拍戏当男主角了。可是电影还是赔得一塌糊涂哈。电视剧我几乎都看了,连非常公民我都看了。我觉得相比那些为他量身定做的角色,溥仪他演的真不错。可惜没什么水花。之后钓鱼岛是中国的让很多人记住了他。不过也就只是记住了而已。栋笃笑因为粤语的特殊性,广大非粤语区人民还是听不了的。比如说我妈,当年我天天抱着听,跟她讲完全不care。多有哲理啊,哪怕放到现在也一样是这个道理呢。
但没事,反正场次开的越开越多了,还巡回了。听众更多的有普通话区的人了。所以真心喜欢的,什么都不是事。我粤语剧到现在几乎不用看字幕,都是那时候栋笃笑练出来的。
很多人,名气大了之后就会变得不再一样。可子华不是。除了现在他站在台上充满自信,气度潇洒、很潮范之外,那种敬业精神,那种一丝不苟、那种亲力亲为……都没有变,他宁愿不出作品也不会让别人代之,省力但虚假的事他还是不会做的。
很多人拿他跟周立波等等比较,请不要侮辱黄子华吧。世上只有一个黄子华,只有黄子华的栋笃笑可以让人痛极发笑。
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1. 许冠文栋笃笑,黄子华和许冠文谁厉害?
这个话题没有答案。这属于关公战秦琼,无法判断。
许冠文是第一个拿到金针奖的歌手;他主演的电影8次夺得香港票房年度冠军,和周星驰并列第一;他是香港第一个称得上天王巨星的人,谭咏麟、刘德华等明星都视他为偶像,他就是歌神——许冠杰。年轻一点的朋友也许只知道歌神是张学友,其实香港第一个被封为歌神的并不是张学友,而是许冠杰。许冠杰除了被封为歌神外,他还是广东歌的鼻祖。
2. 冷面笑匠方清平的单口相声为何频频遇冷?
初次在网上看方清平的单口相声耳目一新,一下喜欢上了这位冷面光头将,由于对他不了解还以为是位半路出家横空出世的的奇才,找资料一看才知道他是历经磨难才有今天的辉煌。1970出生,13岁就开始说相声可总没有让人眼前一亮的表现。2000年开始无奈之下方清平只有转向幕后创作,2008年,天津举办相声拍卖会,方清平以为让作品出头机会到了,可因剧本题材问题无人愿意演出,进退维谷之际他他把对口相声改成单口相声,并于付强搭档表演,自此他便单打独斗闯天下。2010年, 年届不惑的方清平却以相声新人的身份参加了第五届CCTV相声大赛,表演单口相声《幸福童年》夺得相声大赛二等奖,多年的耕耘终被认同。2013年2月,首次登上春晚舞台,与孙涛、秦海璐、王茜华表演小品《你摊上事了》而受到关注。2018年作为补位喜剧人参加《欢乐喜剧人第四季》。方清平表演的单口相声风格另类独特!蔫头蔫脑,无精打彩,不苟言笑,但是出其不意的一个包袱让人笑了半天,回味无穷。可他的相声没有连贯的故事情节,缺少悬念,他表演时面无表情,更无肢体语言,很难与观众产生共鸣,故此现场观众没有期待的火爆。如果他能改变一下表演风格,作品内客再丰富饱满一些,会有更大的上升空间。倪萍曾说他不会笑,他回答道,我虽不会笑,但我把笑声和欢乐送给了观众。我真佩服他机敏,回答绝了。
3. 但是为什么现在再也听不到像他们那么优秀的相声?
对他们两人的相声,记忆已经很迷糊了,只记得曾经也很喜欢,可能只是小时的心态,毕竟现在也很难寻到当年的影音记录。
后来呢,大概在20年前开始,单口相声更流行,如黄子华、张达明、林海峰,甚至连许冠文也曾在红馆开栋笃笑。都挺好,觉得比黄俊英的好得太多了。
4. 如何评价许冠文对香港喜剧电影的贡献?
许冠文是周星驰出现之前香港的“喜剧之王”。以他为主导的“许氏兄弟”为香港喜剧界做出了全方位的贡献,不仅包括电影,甚至还包括电视。可以说在六七十年代的香港,从影坛到歌坛,从娱乐到文化,都绕不开许氏兄弟。
早在上世纪70年代,许氏兄弟已经为无线策划制作出了趣味情景剧《双星报喜》,并由许冠文,许冠杰担任主持。因为当时电视业还是个新兴的行业,凭借其高密度的笑料,生动活泼的表演风格,《双星报喜》在当时收视率一直不俗。与此同时,因为许冠文该节目里的出色表现,被大导演李翰祥相中出演了《大军阀》,从此一炮而红。没过多久,他又相继参演了《一乐也》和《声色犬马》,成为香港红极一时的谐星。
经过电视台三年的磨炼,许氏兄弟离开了电视台,在嘉禾老板邹文怀的支持下创立了卫星公司——许氏影业,于1973年开拍了“创业作”《鬼马双星》。电影针对香港市民好赌的心理,并沿用了《双星报喜》“一分钟内夹裹大量笑料”的方式,使之受到了香港观众的欢迎,更成为该年度的票房冠军。票房高达六百二十五万港元。这个数字在今天看来并没有什么,但在70年代已经相当不得了,甚至还打破了李小龙电影所创造的票房纪录。
后来的《天才与白痴》,《半斤八两》,《卖身契》和《摩登保镖》接连刷新票房纪录,其中属《半斤八两》票房最高,突破八百五十万港元。而《摩登保镖》更是让许冠文荣登第一届香港电影金像奖影帝宝座。
许氏兄弟作品成功的原因在于它们均有着浓厚的市井气息,风格自成一派。占优势的是,许冠文能编能导能演,属于作者型的电影人,许氏时代的大多数作品,都出自他一人之手。特别是他出色的演技,也造就了他“喜剧笑匠”的地位。许氏兄弟的影片,主角都是典型的小人物,他们的生活状况,情感思想和品行陋习常常都会被进行讽刺批判——特别是这些角色常常会因为弄巧成拙,陷入聪明反被聪明误的困境之中。与此同时,他们也不忘对社会百态,社会现实进行反思和善意的嘲弄。
进入八九十年代,三兄弟分开发展。许冠文继续在影坛发光发热,策划并主演了多部关注民生的优秀喜剧;而许冠杰更凭借无数家喻户晓的原创粤语流行歌,终被封为“一代歌神”;而许冠英则成为了《僵尸道长》里的文才,《猛鬼差馆》里的孟超;1990年三兄弟又再度合体,以《新半斤八两》回归影坛,电影依然秉承了许氏早期作品嬉笑怒骂的风格特点,不过在票房上却输给了周星驰的《赌圣》。这时人们才意识到:一个时代已经落下帷幕了。
都知道“栋笃笑”的创始人是黄子华,但在香港,最早以类似形式表演且获得成功的是许冠文。许冠文的喜剧作品植根本土,忠于本土,陪伴着很多人度过了一个时代。直到今天,他在不少香港市民的心中仍然有着非常崇高的地位。
5. 你认为中国最符合无厘头称号的电影明星是谁?
感谢邀请
首先我们要先知道什么是无厘头?
无厘头的意思是指:故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲,以达到搞笑或讽刺目的的方式。“无厘头”是粤方言,本应写作“无来头”,因粤方言“来”字与“厘”字读音相近,故写作“无厘头”。无厘头的行为会造成一个人的言行毫无意义,莫名其妙。
那么个人觉得无厘头的巅峰非周星驰莫属!周星驰的无厘头有一下几个特征:
1、肤浅的无厘头搞笑。搞笑这个词本来就很肤浅,周所拍的很多影片都属于此类,尤其是他的早期电影。因为香港搞笑片的初衷即为“看了就笑,笑过即忘”,不给人的思想上什么包袱。尽管其影片被冠以“无厘头”称号,但这个词在他的电影中出现极少。在《大话西游之大圣娶亲》中,周在面对杀红了眼来寻他妹妹晶晶的春十三娘说求她剖开他的胸膛,好让他看一下他的心的真正归属,春十三娘骂了一句:无厘头!英文字幕此时用了“Nonsense”这个词,在英文中指的是“无意义的事、胡说八道、莫名其妙、荒谬”的意思。周星驰的这种无厘头在他的电影中比比皆是。如《国产零零漆》中主人公零零漆在情报局的不熟悉而撞玻璃门;《百变星君》中不敢看教授解剖尸体而用纸片画一双眼睛贴在眼睛上;《唐伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人用电视广告的语言介绍毒药等等,他的这些搞笑幽默艺术甚至丝毫不亚于喜剧大师查理?卓别林。正是片中大量的搞笑噱头,所以才使人们在观看他的影片时得以全身心的放松,因而广受欢迎,这也是他的影片最重要的特点。
2、香港俗文化的集中体现。 香港由于有着一百五十余年的殖民历史,因此也形成了其特殊的“殖民地文化”。一百多年的脱离祖国,在文化上既得不到祖国文化的熏陶,又不会接受英国本土文化,因而使得香港人变得没有了归属感。人一但没有了文化精神为底气,其俗的一面也就自然冒出来了。“俗文化”在周星驰的片子中显露无余:粗言俗语、性噱头数不胜数,如周星驰在其电影中常用的口头禅“靠!”、“日你老母”等,在很多影片中不但充斥着大量的性噱头,甚至还有伤害民族尊严的现象。如《鹿鼎记》中韦小宝调戏陈近南送给他的那对双胞胎时,在床帐内挠痒而发出的类似做爱的呻吟声时分明是在“诱惑”观众,甚至也可以说是在捉弄观众;在《大话西游之大圣娶亲》中他对紫霞说:“你跟我去取经,让我在劳累时有个女人陪,做慰安妇,那该多好。”这句话不能不说是影片的一个黑点。 俗文化是柄双刃剑,用得好可以拉近电影与普通观众的心理距离,而为了制造笑料滥用一些粗鄙的言语或动作就只会适得其反了。周星驰的影片中可以看出“俗文化”的无处不在,这是阻碍其影片向更高艺术层次进攻的绊脚石。当然,这也许是为了商业票房利润而满足“大多数”观众的需求,随着他影片内涵的增加,这种粗鄙的东西应该会越来越少。在《少林足球》中似乎比以前的影片少了些,这不能不说是一种进步。
3、小人得志和市侩的回归 周星驰的影片中很多影片主人公都是“小人(市侩小人)”,而且大多数终于“得志”在影片结尾时或娇妻在抱,或梦想成真,或成为英雄等等,反正他永远是幸运的。如《国产零零漆》中的主人公零零漆,一个被人用来做替死鬼的杀猪的居然后来成为了“民族英雄”;《喜剧之王》中他从一个跑龙套的一下子成为男主角、明星;《鹿鼎记》(金镛原著)中韦小宝亦是如此一个从小在妓院长大的浪荡子小混混居然成了能左右政局的红人无不说明了这一点。不过在他的影片永远没有真正意义上的“小人”和“大人”,“小人”亦大,“大人”亦小。因为他剧中的“小人”即使成功了,其身上的市侩气还是改不了,永远只是一个“小人”。爱占小便宜得小利目光短浅是市侩的最典型的特点。周星驰的影片将市侩这一特点充分演绎了出来。其实每个人身上都或多或少有点市侩气,所以有时他的那种对市侩气生动的刻画反而让人觉得更加真实。
4、对“权威”的怀疑否定和强烈的社会反讽意义 周星驰的影片之所以有一部分在大陆禁演,其社会反讽意义过于强烈不能不说是最主要的原因之一,他对权威的怀疑否定使“权威”们惊恐不已。他对社会一针见血的讽刺,对一些道貌岸然的伪君子们的讽刺,甚至连盲目追星也要讽刺一下,使得一切的虚伪的假道学在他面前灰飞湮灭。他的电影(中后期)的意义绝不是让人“看了就笑,笑过就忘”的快餐饭和易碎品。在他的一些电影中对社会的讽刺尤其是对腐败的讽刺是最为大快人心的。如《鹿鼎记》中韦小宝抄鳌拜的家时他一边嘴上骂着鳌拜搜刮了如此多的民脂民膏,不得好死,为官一定要清廉云云,一边却让部下虚报帐目,私吞赃银。这何尝又不是当代社会有些贪官的真实写照?在《国产零零漆》中他被判处了死刑,但最后他仅用一张“大团结”和一包香烟就收买了执行死刑的十多个警察。尽管他有些电影的这种对社会的反讽色彩很强烈,但在观众看来,他总是把那些有点沉重的话题用搞笑的方式表现出来,让所有的人都对其一笑以置之,由此也足见其对电影的态度,他是一个不温不火有些滑稽的怨妇。
其电影同时还充满了对“权威”的怀疑与否定,对于迷信“权威”的国人来说,这是非常值得我们反思之处。一且的权威都在周星驰的面前到下,什么皇帝、领袖、观世音都被他踩在了脚下。《大内密探零零发》中所谓的“江南四大高手”被一个不会武功的毛头小子奚落得体无完肤,最后落荒而逃就是明证。 周星驰竭尽其嬉笑怒骂,精灵搞笑之能事,对所谓的“权威”们进行了不留任何情面的讽刺打击,这于中国电影来说实属不易,这也是他电影最重要的闪光点之一。
五、说不尽的周星驰
周星驰现在已俨然成为了无厘头的代言人,他的无厘头电影在国内外也得到了越来越广泛的关注与讨论。目前很多人都认为其作品具有后现代主义风格,但是在目前这种连后现代主义本身都没有一个明确的定义的情况下用它去评论解构作品很显然是滑稽可笑的。周的电影总的来说还是没有跳出传统电影的二元对立模式,比如最具代表性的《大话西游》中,唐僧等于权威,孙悟空等于英雄,虽然在影片中有时这种关系表现得非常模糊,但最后还是逃不出这个圈子,唐僧还得做他的首领,孙悟空终归要去做英雄
6. 如何评价黄子华?
作为一个子华十几年的老粉,我想我是可以说点什么的。不是罗列资料,而是真心说点什么。忘了是什么契机我知道了栋笃笑,一开始真的听不懂,但对照字幕我也听的津津有味。娱乐圈残酷史上,短发衬衫的子华,在台上把自己的心酸血泪讲的诙谐幽默,让人们在哈哈大笑的时候似乎忘了这个准备要退出娱乐圈的不帅的人到底经历了什么鬼原本的丧丧的告别演出没想到大获成功。可又有谁知道,这是他花了九个月写的本子掏空腰包完成的作品呢。香港人精明啊,有意思就够了,只看你成不成功。于是他终于可以喘口气了,因为可以暂时留下来,开始有人找他合作了,开始栋笃笑的时代了!
之后的黄子华以几乎一年一部栋笃笑的速度出新作品。场场爆满。九七前更是玩了一票大的。这部秋千算账。资源真是特别不清楚,我听的多费劲呀。当时就觉得,犀利!以此为界,后期的作品不再涉及时政,而且新品出街的战线拉长了。因为中间去演了电视剧还拿了视帝,不错啊子华,终于有人找你拍戏当男主角了。可是电影还是赔得一塌糊涂哈。电视剧我几乎都看了,连非常公民我都看了。我觉得相比那些为他量身定做的角色,溥仪他演的真不错。可惜没什么水花。之后钓鱼岛是中国的让很多人记住了他。不过也就只是记住了而已。栋笃笑因为粤语的特殊性,广大非粤语区人民还是听不了的。比如说我妈,当年我天天抱着听,跟她讲完全不care。多有哲理啊,哪怕放到现在也一样是这个道理呢。
但没事,反正场次开的越开越多了,还巡回了。听众更多的有普通话区的人了。所以真心喜欢的,什么都不是事。我粤语剧到现在几乎不用看字幕,都是那时候栋笃笑练出来的。
很多人,名气大了之后就会变得不再一样。可子华不是。除了现在他站在台上充满自信,气度潇洒、很潮范之外,那种敬业精神,那种一丝不苟、那种亲力亲为……都没有变,他宁愿不出作品也不会让别人代之,省力但虚假的事他还是不会做的。
很多人拿他跟周立波等等比较,请不要侮辱黄子华吧。世上只有一个黄子华,只有黄子华的栋笃笑可以让人痛极发笑。
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